素描的高度

   《素描的高度》选择了西方从十五世纪到今天的三十位艺术家的素描作品，作为相对完整的教学资料以及便于学习研究。目录按艺术家的生辰时间作排序，每个艺术家都有独立的单元，每个单元的作品为十到二十件左右；并对每个艺术家的生平、作品特点和创作背景加以剖析。同时需要说明的是在艺术家的选择上并未完全以该其在美术史上的地位和影响力而定。我们的定位是素描作品基本涵盖在写实和具象范围以内，便于艺术院校学生和美术工作者对于当下国外的素描风格的了解和学习，同时也有意识地相对压缩了在文艺复兴和近代作品的部分，增加在国内很少见到的当代国外艺术家的素描作品。另外在素描的表现材料和方式选择上并不局限于习惯上对于素描的定义，还包括很多诸如石版画、彩色粉笔、水彩和铜版画中的蚀刻、铜刻等材料，我们尽可能在作品的标题部分加以注释、标明。我们的理解是无论画家用何种形式，绘在或刻在何种材料上，只要具备素描的基本特征即可。素描艺术发展到今天已经不是单纯的从属艺术，而是一种具有丰富的艺术内涵与表现力的独立的艺术形式。

   在文艺复兴之后，世界艺术的中心由意大利转移到法国。在那里，涌现了许多杰出的绘画大师及素描家。安格尔在古典主义沉舟之中，在他的近乎霸道保守的观念中，凭着性格上的执着，最终把学院派素描推到了顶峰，他的素描堪称学院派的最高成就。德加是一位承上启下的素描大师，出于安格尔门下。他特别强调用记忆的方法作画，他精于捕捉动态的瞬间形象，有着敏捷的观察力和记忆力，并且以自己精确的素描技巧表现出那些生动的形象，他把握的形态生动而特征细腻，堪称出神入化。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。罗丹的人体写生，线条流畅洗练之极，动态生动之极；传出一种近乎音乐般的节奏和旋律，犹如诗一般的意识流动。凡高虽身处异邦，但孕育他艺术成长的文化背景和土壤却是法国，他的素描强有力地表现出他个人感受的主观精神，他一生受孤独之苦，但这种寂寞与愤懑之情却在他的作品中转换为对生命和光明的强烈渴望。

   综上所述，从写实主义的范畴来讲，绘画的艺术中心，在法国现代派的冲击下，又转移到俄罗斯，此时俄罗斯的文化艺术臻至高峰。如巡回展览画派的重要代表人物列宾、苏里科夫、谢洛夫以及弗鲁贝尔等。在列宾的创作生涯中，肖像画占有重要的地位，历史事件，小人物刻画以及肖像画，都是列宾诠释的主题。在他的画中，有深刻的情感与强烈的意识，令人感动。天魔是弗鲁贝尔终生心醉的创作题材，也是他倾一生之力而不断为之的题材。他的画与任何画家的作品都不同，具有一种病态的忧郁和哀伤。他的画作中充满了古怪魔鬼般的形象，也充满了神秘的色彩。俄罗斯的素描风格沉雄博大，具有浓郁、深厚的民族性格。